Вдоль по «Красному». Сказочные девицы, спящие крестьянки и мода будущего: в Новосибирске устроили масштабный fashion-показ

Международный фестиваль дизайна и искусств с новосибирским названием «Красный проспект» в 2025 году проходит уже в девятый раз. В НГУАДИ им. А. Крячкова его организовали для поддержки молодых дизайнеров. Прием заявок начался еще весной, и к ноябрю лучшие из лучших добрались до финала. Завершающий этап креативного события длится несколько дней и затрагивает несколько сегментов из дизайнерской сферы: графический, технический, коммуникационный, архитектурный — везде находятся свои умельцы. Корреспонденту НГС Алёне Золотухиной посчастливилось побывать на самой эффектной части программы — Fashion-prospect — и посмотреть показ коллекций от молодых дизайнеров костюмов.

Днем 18 ноября в здании НГУАДИ было многолюдно и оживленно: собрались все причастные (и просто любопытные) к миру моды. Дизайнеры и модели, их группы поддержки, члены жюри — все с нетерпением ждали начала показа.

Чувствовалось легкое волнение: модели, кто в скромных, кто в эпатажных костюмах, группками стояли в коридоре и тихонечко перешептывались. Кто-то давал интервью местным СМИ, кто-то старательно снимал контент для соцсетей, а кто-то просто молча стоял с видом: «Ничего, скоро все это закончится».

Обилие креатива на квадратный метр впечатлило: этнические мотивы, русскость, природа — всего этого тут в избытке, будто открылся портал в параллельную фэнтези-вселенную.

«Как вы ощущаете себя в этих костюмах?» — интересуюсь я у группы моделей, одетых в эффектные фольклорные костюмы из плотной ткани (позже коллекцию объявят: она называется «Душугрейка»).

«Очень жарко», — сходу ответил парень в дизайнерском тулупе.

Творцы костюмов определенно хотели продемонстрировать, как будут смотреться этнические мотивы в современном мире. Как по заказу в подтверждение этой мысли на встречу шагает «красна девица» в туфлях на высоком каблуке. Пышная расписная мини-юбка качается из стороны в сторону, коса до пояса — в такт походке. На голове — славянское очелье.

Казалось, тут царят не то дети леса, не то нимфы. Но неверны были оба варианта: это были спящие крестьянки в сатиновых платьях. Коллекция называется «Не хочу просыпаться»: она рассказывает зрителям о мечтах молодых крестьянок, которым не суждено сбыться. Впервые я увидела лапти на каблуке — смело!

Сложно представить, насколько непросто оценивать участников, ведь творчество — явление многогранное и не имеющее границ. Координатор фестиваля Олеся Гейгерова рассказала, что было получено порядка 180 заявок, 29 из которых дошли до финала. Среди участников — гости из Казахстана, Белоруссии, Таджикистана.

В показе принимали участие дизайнеры от 17 до 35 лет. Сначала нам показали одиночные коллекции, в которых был представлен лишь один образ. Выпорхнула мистическая птица сирин, ее сменила девушка, демонстрирующая узор русского ковра, видели мы и имитацию фарфора, и душу полей. Нашлось место и авангарду, и дерзости нулевых — каждый участник делился своим мировоззрением через одежду.

Коллекции шли друг за другом, от простого к сложному. Каждый образ — рай для для семиотика за счет обилия символов в деталях. Интересно наблюдать, как мыслят дизайнеры, будто приоткрылась завеса в чужое подсознание. Череда не то воспоминаний, не то посланий, не то видений. Сила работ восхищала, она крылась в глубине и чистоте, в контрастах фактур.

Часть коллекций выглядела кричаще футуристично (хоть сейчас забирай в компьютерную игру), часть — безлико и пусто. Некоторые варианты смело можно отшивать на производстве и продавать в местных шоурумах. Участники около полугода готовили коллекции к показу — вчера был их звездный час.

И все было бы прекрасно, если бы не какая-то незавершенность. Среди потока образов были визуальные недоработки, которые портили впечатление от отлично выполненного костюма. Возможно, членам жюри эти нюансы не важны, но мне как простому гостю фэшн-шоу бросалась в глаза «обувь, взятая в займы». Вечная боль стилистов.

Если я правильно понимаю принцип, дизайнер на показе презентует свое творение, от кончиков пальцев ног и до самой макушки. Его работа — единый ансамбль, в котором не должно быть ничего лишнего и отвлекающего внимание. Было странно, что на подиуме белое легкое летящее платье, имитирующее ветер, «гармонирует» с тяжеловесными замшевыми черными босоножками на широком каблуке. Или что изящная девушка с 35 размером, рискуя переломать ноги, идет по подиуму в лодочках 40 размера. Хотя, наверное, тут применимо правило: «Я художник, я так вижу».

В остальном же, отставив критику и придирки, показ оставил лишь восхищение талантом участников. Особенно впечатлили юные дизайнеры: их видение, глубина мысли, оформление. Тронуло, как скромно и кротко они кивали головой зрителям в знак приветствия и тут же убегали за кулисы.

За час, что длилось шоу, нам показали все: от прошлого до будущего — человеческой фантазии нет предела.

Что еще почитать

«Исполняя ее мечту»: мама стала известным кутюрье, чтобы ее дочь — особенный ребенок — стала моделью.

Какая Dushka! Молодая мама ушла из нефтянки и основала бренд авторской керамики: история.

«Блин, а ведь я этого хочу!»: как посудомойка доросла до директора ресторана, а потом создала крупный модный бизнес — видео.