«Ты очень противный»: в Новосибирске впервые поставили «Мастера и Маргариту» — тут Воланд из подросткового фэнтези

Впервые в Новосибирске поставили спектакль «Мастер и Маргарита» (18+) по роману Михаила Булгакова. Первый показ прошел в «Красном факеле» 26 сентября. Выглядит великое произведение в руках авторов незнакомым: это не привычный Воланд, совсем другая Маргарита и Мастер какой-то не такой. Одна свита Воланда привычно очаровательна и смешна. Чем полюбился спектакль корреспонденту НГС Елизавете Шаталовой, — в колонке. Далее — от первого лица.

Перед премьерой спектакля журналистов позвали на пресс-подход, на котором выступили режиссер Андрей Прикотенко, исполнительница роли Маргариты Карина Овечкина и очень молодой Воланд Платон Костылев. И если обычно пресс-подходы помогают журналистам понять замысел авторов и мыслить в нужном направлении, то в этот раз всё стало только загадочнее.

Андрей Прикотенко говорит, что это спектакль о сути зла. Карина Овечкина же уверенно отвечает, что главное в постановке — это любовь. Ее поддерживает и Платон Костылев. Режиссер же полностью на вопросы не отвечает, желая оставить «загадку» для зрителя.

Весь разговор еще и проходит на фоне абсолютно черной фотозоны, на которой только и есть, что написанные белыми буквами имена героев. Хотя обычно на этом кубе что-то яркое и цепляющее, какие-то изюминки нового спектакля. Я думала, что этим черным фоном просто наводят еще больше таинственности. Как же показывать «Мастера и Маргариту» и не добавлять некой мистики?

Но, увидев сцену, я поняла, что это был совсем не хук. Именно так и представляли авторы постановку романа. Черные ленты, постоянно черный фон, минимум декораций. На первом месте — работа актеров, и в этом случае «Красному факелу» есть чем хвастаться.

Минимализм сцены совсем не замечаешь: у спектакля довольно быстрый ритм. Воланд и другие герои по сюжету бегут быстро. Иногда даже не успеваешь заметить, как сменился сюжет. Не перегружать повествование получается за счет танцевально-музыкальных вставок, которые дают передышку.

В центре сюжета в спектакле «Красного факела», как и положено, Маргарита и Воланд. Карина Овечкина перед премьерой честно сказала, что ее Маргарита отличается от того, к чему мы привыкли. Она более нежная, лиричная, мечтательная. Роковой женщины тут нет.

В некоторых моментах это смотрится странно. Возможно, оттого что это ломает наш привычный шаблон. Но в моментах, когда Маргарита должна стать хозяйкой бала, мягкая героиня смотрится неуместно. Встретить Воланда должна была женщина королевских кровей, а не мягкая мечтательная героиня. То же самое с разгромом квартиры Латунского.

Но Маргарита у Карины Овечкиной получилась живой и интересной. А сцена в стиле классического мюзикла, в которой новообращенная ведьма как бы летает над Москвой, одна из самых запоминающихся музыкальных вставок. Так что, возможно, не нужно быть роковой, чтобы быть достаточно сильной и пережить бал Сатаны? Возможно, для этого просто нужна любовь.

Самым неожиданным расхождением с моим представлением о романе стал Воланд. Перед спектаклем Платон Костылев рассказал, что режиссер увидел его в «Великом Гэтсби» и подумал, что он какой-то неприятный.

«Режиссер сказал: „Ты мне прямо противен, прямо очень“. А потом сказал: „Вот это качество должно быть“», — вспоминает Платон Костылев.

У молодого актера явно получилось создать своего Воланда. Неприятного и харизматичного. Местами он напоминал злодея из молодежного фэнтези — с его экспрессивностью и пафосом. Это не взрослый уравновешенный персонаж, который на всё смотрит с иронией. Это чистая и очень яркая эмоция. Из-за поведения Воланда его мудрость, которая в этой постановке не так заметна, выглядит контрастной. А это еще больше ее выделяет.

Контраст вообще важная часть спектакля: основные цвета в нем — черный и белый, а звук постоянно скачет с очень громкого и шумного до тихого, так что приходится прислушиваться.

Еще две важные особенности спектакля — его масштаб и юмор. В постановке задействована практически вся труппа. Есть много сцен, где «прохожие» создают визуальный шум.

Забавным же спектакль делает множество второстепенных персонажей, которые просто невероятно отыгрывают свои роли. Тут и монолог поэта Бездомного, которого на премьерном показе играл Александр Жуликов. Несколько минут зал просто не прекращал хихикать. Заведующий буфетом Андрей Соков, чью роль исполняет Егор Овечкин, очень мило и смешно жаловался на жизнь. А тройка работников театра, чьи роли исполняли Константин Телегин, Денис Казанцев и Ирина Кривонос, покоряет сердца.

«Красный факел» по итогу создал какой-то абсолютно уникальный мир «Мастера и Маргариты». Даже некоторые факты из романа поменяли. Увидеть другой взгляд на великий роман — дело стоящее. Тем более что в театрах по всей России в этом году некий бум на «Мастера и Маргариту». И, возможно, после того как «Красный факел» открыл этот ящик Пандоры, мы еще увидим варианты постановок великого романа Булгакова.

«Какая тут любовь?»: в Новосибирске показали самую дерзкую пьесу Шекспира с обидным финалом — что не понравилось журналистке НГС.

В избу на переделку! «Как Иван в сказку попал» и, главное, зачем — рецензия на новое «воспитательное» кино.

«Золотая маска» за вересковые страсти: в Новосибирске показали балетную версию романа Эмили Бронте «Грозовой перевал».